银幕(中国电影银幕之变)
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编者荐语：
本文系中国传媒大学2020级新闻学（数据新闻报道方向）王思涵同学的可视化软件工具与应用课程的结课作业。近一段时间，白杨数新观察将推出系列结课作品，请大家持续关注，同时，欢迎可爱的大家批评指正！
随着近几年中国票房的崛起和电影市场的开拓，电影银幕的数量和类型都在不断变化。今年7月份，国家统计局发布了新中国成立70周年经济社会发展报告，其中指出，我国电影院银幕总数跃居世界第一，全国共拥有60079块屏幕。伴随技术的发展，越来越多的IMAX厅、杜比影厅用巨大的屏幕、环绕立体声和清晰的画质带给人们更大的沉浸感。
或许银幕，我们此时不会想起小时候拿着雪糕坐在院子里面看露天电影的日子，远处有人手摇着放映机把电影画面投在白色墙壁上。但这么多年来，电影银幕的变化从没有停止。
一、屏幕的物理规格
与现在给人沉浸感的宽银幕不同，最早的电影银幕宽高比为4:3，人们并不知道在爱迪生实验室工作的Dickson为什么选定了这样的图像比例，但1909年35mm胶片、带有四孔高度的4×3画面宽高比还是在美国普遍流行开了。
为在胶片上给音轨留出空间，1932年电影艺术与科学学院投票认可了1.375画面宽高比例，即学院画面比。还有一说，这个比例是在计算人眼可观察的横纵范围后确定的，保证画面比例与人眼观测范围相对应。
20世纪50年代，电视的崛起使得电影业产生动荡，电影公司设法改变银幕比例以谋出路，1952年画面比为2.59:1的宣传片《这是宽银幕立体电影》出现，引发了行业内的宽银幕之争。1.66:1、2.35:1、1.85:1、2.20:1、2.76:1的宽高比相继出现，丰富了电影的审美取向。如今，大部分电影采用1.85:1或2.35:1的比例，2020年美国上映的电影中有71%的宽高比为2.35:1，20%的宽高比为1.85:1。
20世纪80年代，美国电影电视工程师协会的工程师KernsH. Powers建议采用16:9宽高比作为折中，最终这种比例成为DVD等影音产品的默认屏幕宽高比。
有意思的是，尽管电影的长宽比不断在变化，但现在的电影院却难以满足需要。克里斯托弗•诺兰导演的《敦刻尔克》采用比例为2.20:1的70mm IMAX胶片拍摄，相比一般的IMAX电影，画质更为清晰，展示的场面更加宏大，但国内只有两块这样的屏幕。退而求其次，即使是宽高比达到1.43:1的激光IMAX屏幕，国内也只有三家电影院拥有，分别在昆明、哈尔滨、东莞。无福的观众只能去看1.375:1的普通IMAX屏幕了。
除了对宽高比的挑战，还有电影试图突破屏幕的技术水平。李安导演的《双子杀手》采用“4K+3D+120帧”拍摄，而国内大部分电影院最多承担60帧/秒规格的电影，即使是杜比影院也只具备“2K+3D+120帧”的放映格式。“4K+3D+120帧”的CINITY影厅大部分正在建设中，截止《双子杀手》上映的10月18日，安装完成的CINITY影厅国内也只有14家，其中包括北京3家，深圳、武汉、重庆各2家，上海、广州、成都、福州、苏州各1家。
反观电影及银幕的发展，电影从黑白到有声彩色，银幕比例从4:3趋向于超宽，银幕规格从普通到激光、IMAX，再到“4K+3D+120帧”，银幕规格的变化与技术的发展将现实世界逐渐还原给大家，给观众的观影带来更大的沉浸感与满足感。
二、屏幕的放映地区
1908年，西班牙商人雷玛斯在上海美商居旅地（今海宁路乍浦路口）建立了中国第一家电影院——虹口大戏院，中国的第一块正规的电影银幕在上海诞生了。雷玛斯后又分别于1909年、1910年、1913年在虹口区建成了维多利亚影戏院、爱普庐影戏院和爱伦影戏院。
1920年左右建立的影院多选址于苏州河以北的虹口地区，据统计，仅海宁路交叉口附近就分布着五六家电影院。虹口区靠近工业区，移民人口众多，建造成本的低廉吸引电影商在此地积极修建电影院，形成了远离租界的“娱乐次中心”。
后因1932年的“一二八”事变，位于交战区的虹口地区16家电影院相继被摧毁，出于经济和安全的考虑，大部分电影院移至公共租界地区。在30年代中期建成的40家电影院，大部分都坐落在租界里，在电车或其他公共车辆可直达的范围内。
同时，30年代上海影业学习美国电影放映业的“轮次”制度，即根据出价的高低，得到影片的首映权和专映权，影院分为首轮、二轮、三轮、四轮等，静安寺附近高档别墅区的电影院最为高档，中档电影院有兰心、融光，票价较低，档次更低的三轮以下电影院包括威利、辣斐等银幕，观众以普通市民为主，至此电影院分布形成了错落有致、轮次分明的网络。
正规剧院的出现使得电影在中国中下层市民阶级中得到迅速普及，1930年代，电影在中国从南到北，由沿海到内地，逐渐流传开来。但由于战争频发、社会动荡，大多影院被外国人控制或转手，能苟延残喘下来的并不多。
建国后，随着经济的恢复和发展，电影放映业重新开放，观众人数迅速增长，电影银幕数量增加，但分省而治的电影发行分割了整个电影市场，使得影片无法自由流通，制片、发行、放映三者之间分配不合理。
2001年，国家广电总局、文化和旅游部联合颁布《关于改革电影发行放映机制的实施细则》，变单一多层次发行为以院线为主的一级发行，发行公司和制片单位直接向院线供片，统一品牌、统一排片、统一经营和管理的电影院开始出现在全国各地。根据中国电影发行放映协会网站的数据显示，2018年我国共有48条电影院线，共10438家影院，而单一发行独立经营的老电影院几乎销声匿迹了。
遍布全国的院线品牌拉动了中、小城市的票房数量和观影人次，主力院线逐渐从一、二线城市向三、四线城市沉降，小城市的电影消费需求开始发力。艺恩数据发布的《2018中国电影市场城市热度趋势报告》显示，2013-2018年间，一线城市的票房占比从24.5%跌至19.4%，二线城市从44.2%跌至39.3%，三、四、五线城市虽占比不大，但却在不断增长，总体占比从31.3%升至41.3%，增速处于高位，具有较大发展潜质。但在差距缩小之时，仍有许多贫困农村地区面临着电影院减少或没有电影院的状况。
2018年，作为国家脱贫攻坚战星光行动中的一部分，“天堂电影院”公益项目诞生，发起者程城团队与投资方为贫困地区的孩子们搭建起作为半永久场地使用的大型帐篷，配备好所有放映设备，并提供上百部正版片源。一切就绪后，电影院全权移交给当地人使用。至2019年底，他们已经在新疆塔什库尔干、西藏拉萨、四川凉山等十一个地方搭建了小型影院，供人们观影。
三、屏幕的数量变化
今年7月份，国家统计局发布了新中国成立70周年经济社会发展报告，其中指出，我国电影院银幕总数跃居世界第一。2018年，我国电影院共拥有银幕60079块，比2020年增长3.6倍，与2020年相比，增长了9303块屏幕，增长率为18.32%。
屏幕数量的增长一定程度上代表了我国观影人数的增加和电影市场的扩大。2018年，我国票房为609.8亿元，相比2020年增长16.37%，全年观影人次17.17亿，同比增长5.9%。在2013年，我们以为《人在囧途之泰囧》的12亿票房就足以代表中国市场的潜力和电影票房的崛起，但谁也没想到，在2019年的票房排名中《泰囧》已下跌到47位，其间，“暑期档”“春节档”推出的《捉妖记》、《美人鱼》、《流浪地球》等影片接连成为票房奇迹，但又被后来居上的电影推下神坛。通过爆款电影票房的不断攀升与覆盖，我们对于电影市场潜力的认知一次又一次被刷新。
但在风光的数据背后，有我国强大的人口基数作为支撑，若按人均观影次数计算，我国仍然处于较低水平。根据中国电影家协会发布的《2019中国电影产业研究报告》，2018年中国人均观影人次为1.23，接近日本的1.33，但与北美的3.59和韩国的4.24还有较大的差距。
人均观影次数的低下的同时，中国人均银幕数量也处于较低水平。根据2018年北美人口和美国电影协会（MPAA）统计的北美银幕数量，我们可以得知，北美地区每8971人拥有一张银幕，而中国每23219人才拥有一张银幕，如果仅以城镇人口计算，每13837人拥有一张银幕，仍然与北美有近一倍的差距。
电影屏幕的增多自然也不意味着影片放映数量的增多，据统计，2018年中国共上映516部新片，但美国却有758部电影上映，中国2018年上映的电影数量甚至比不上美国2009年上映的电影数量多。
究其原因，这与我国院线品牌的同质化和电影寿命的短暂有关。对比近期万达影城和珠江金逸影城的排片，我们发现其放映的电影基本是相同的，这导致人们在固定时间内可选择的电影数量大大降低。我国的电影寿命（是指影片在影院及其他渠道合法放映的时间）也非常短，一般为15-35天，片方和院线会根据电影的上座率决定其是否下架，个别电影如《战狼2》因过于火爆而使其在影院放映的天数达到了94天，但中国除了院线放映外，并无太多其他放映渠道。而美国一部电影的寿命可以达到一年半到两年，影院放映、付费频道、零售DVD等方式，使得其在线播放和上映的电影数量和种类大大增加。
由此可知，电影屏幕数量的增加无法完全概括国内电影市场的巨大潜力和观众观影水平在世界中的位置，但那些已有的改变却让我们看到了一个更加丰富与多样的未来。银幕物理规格的变化引领我们进入宽阔真实的电影世界，而电影院的普及使得更多人有机会感受银幕的巨大魔力，不断更新的银幕数据更是表示我国电影正在向更好的方向发展。
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