舒伯特魔王(舒伯特艺术歌曲《魔王》的创作与分析)
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大舞台39摘要：舒伯特的艺术歌曲在诗乐合璧、词曲交融中体现着自身的艺术价值，给人以美的享受。《魔王》作为他重要的代表作品，有着特殊的艺术价值。本文从作品的创作背景、创作技法、钢琴伴奏对人物心理的刻画和内在的情感暗示以及钢琴伴奏的演奏处理等多方面进行分析，作了一个较为系统地阐述，全面论述了作品中诗、歌、乐三者的高度融合，以便更好地研究和掌握该作品创作的风格特征，发掘其更深层的内涵与意义。关键词：舒伯特；《魔王》；创作分析；钢琴伴奏浪漫主义是19世纪欧洲艺术领域普遍存在的思潮，它是随着浪漫主义文学而产生的。由于受到法国大革命的影响，作曲家失去了贝多芬式的英雄理想，他们渴望追求新的社会理想，注重个人情感的表达舒伯特魔王，音乐自由奔放，形式较少拘束，喜用抒情和描绘，强烈的表现个性。舒伯特是浪漫注主义时期的代表人物之一，他的很多作品都体现了浪漫主义的风格。在他众多的艺术歌曲中，《魔王》占有重要作用，它代表了舒伯特艺术歌曲的最高成就，极富艺术感染力，是人们最为熟悉和喜欢的艺术歌曲之一，具有较高的研究价值。鉴于之前已有的相关论著，本文从音乐内容与钢琴伴奏方面作为切入点，来对它做一个较为全面的论述。一、《魔王》简述歌曲《魔王》是一首叙事性的歌曲，创作于1815年。
它的歌词取自于歌德写的同名叙事诗。歌德有一次外出，听到了这样一个故事：一个农民带着病重的孩子去看病，回到家的时候，孩子已经死在了父亲的怀抱里。歌德就根据这个故事写成了《魔王》这首诗。关于舒伯特创作《魔王》一曲的情况，他的朋友施保恩说：“有一天，我跟马洛费尔一起去访问舒伯特。我们走到他的家门口时，看到他正捧着一本书，在高声的朗读诗句，读得十分认真，完全不知道我们的到来。他拿着书在家中徘徊，突然间把身体靠在桌子上，拿起了一支笔在纸上疾写，不久就写出了这首歌曲”。《魔王》的初稿就这样顺利的完成了，但是为了精益求精，舒伯特又把它改了好几遍。虽然《魔王》的创作时间很短，但是有人这样形容它：“如果舒伯特这一生仅仅写了这一首作品，那么这一首作品已经足以让他成名。”二、作品的分析（一）词意的分析《魔王》是一首反映平民形象的代表作品，创作于歌德的同名诗词。作词者原文分为八节，每节四行。舒伯特的歌曲也分为八节，每节歌词都有不同的曲调。第一节和第八节用第三人称的方式叙述故事；第二节是父亲和孩子的对话；第三节是魔王引诱孩子的甜言蜜语；第四节是父亲跟孩子的对话；第五节是魔王进一步用花言巧语来诱惑孩子；第六节又是父亲跟孩子的对话；第七节魔王原形毕露用凶残的语言来恐吓孩子。
受到浪漫主义文学的影响，叙事曲作为一种新型的题材出现，舒伯特首先将这种题材运用到了声乐作品之中，使他成为一种具有戏剧性的声乐作品，同时在内容上与民间传说联系在了一起，就像是在讲述一个传奇的故事。这首歌曲层次清晰，结构清楚，人物形象刻画生动。在戏剧性的展开中，烟雾弥漫的树林、飞奔的马蹄声、父亲怀里垂死挣扎的孩子以及恶毒的魔王形象都栩栩如生地表现出来。这首歌曲虽然歌词简短，语句精炼。但是在这短短的歌词当中，却包含了四个人物：故事的叙述者、魔王、父亲和儿子。实际上，舒伯特是用这首歌的歌词讲述了一个扣人心弦的故事：深夜里，父亲骑马在树林里飞奔，他把孩子紧紧地抱在胸前，使他温暖；孩子惊恐不安，因为隐形的魔王潜伏在密林深处，他在诱惑孩子的灵魂；父亲一边安慰孩子，一边策马飞奔，他要赶在魔王的威力发作之前赶回家去，拯救孩子的性命；气氛越来越紧张，魔王的威胁在迫近，他施展法术勾摄孩子的魂魄，父亲战战兢兢，抱紧孩子，最后终于赶回家中，而怀抱里的孩子已经死去。舒伯特分别给故事中的四个人物配上了各具特点和性格鲜明的旋律。大家通过对歌词的理解，在演唱或者伴奏中，才能更准确地把握这四个人的性格特点，更好地演绎舒伯特的这部作品。
（二）音乐内容的分析1.调式调性调性是传统的多声部音乐存在的灵魂，它的确立与发展体现了音乐作品的基本框架。调性布局包括两个部分，即调性的整体布局与局部的调性变化。调性的呈示与变化受到音乐题材、结构、容量的限定与制约，同时，调性布局的形态也能反映出作曲家的创作手法和风格。在舒伯特的艺术歌曲中，调性的确立与变化与歌词情绪发展可谓完美结合。从歌曲的整体调性布局与局部的调性布局来看，无疑对剧中四个人物的音乐形象塑造起着至关重要的作用。为了将不同人物的性格加以划分并且形成鲜明的对比，歌曲中不同的人物都使用了不同的调性。例如：歌曲中魔王三次引诱孩子，都在明朗的大调上进行。第一次在G大调和它的属调上进行，表现出了魔王在引诱孩子时所使用的甜言蜜语；第二次魔王的诱惑在A大调上进行,音乐将魔王伪装的形象描绘得淋漓尽致；第三次魔王威胁孩子,调性在C大调上开始,当魔王原形毕露时,调性转入了b 小调,表现出魔王原本凶恶的本性。每一次父亲的旋律都以小调的形式出现，表现出父亲试图用温柔的语言来安慰害怕的儿子，但是每一次都被后面魔王的大调旋律所打断，把父亲内心焦虑不安的心情形象生动地表现了出来。孩子的音乐都以大调形式出现，表现出他看到魔王时的害怕和恐惧的心里。
在歌曲的结尾处，舒伯特将音乐转入了降D大调，调式调性的突然转变给人们一种不安的感觉，最后，音乐又转入了g小调，为孩子的死敲响了丧钟。 舒伯特艺术歌曲《魔王》的创作与分析张成康音乐DOI:10.15947/ki.dwt.2020.10.054大舞台40由上可见，通过不同调性的运用把魔王的引诱、父亲的但忧、孩子的恐惧表现得淋漓尽致，形成了鲜明的对比。其对比效果也刚好反映出不同的性格特征与心理状态，体现出舒伯特在创作时细腻的艺术触觉和缜密的音乐思维。2.歌曲结构舒伯特的《魔王》全曲采取用通谱体的写作手法，音乐连读发展，一气呵成，气势宽广。全曲可分为八段。引子用了歌曲前15小节的旋律，在e小调上展开，三连音的主和弦持续进行。第一段在主调e小调上展开，从16小节开始至32小节结束。旋律开始是经过音式的进行，跨度比较小，较平稳，中间有4小节的间奏引用引子部分。第二段在主调e小调上展开，从37小节至54小节，是父亲与孩子的对话，以一呼一应的问答式进行，前一句与后一句的结构相同，中间有3小节的间奏起过渡作用。第三段在G大调上展开，从58小节至72小节。魔王的引诱整体旋律轻柔甜蜜，在弱音上起。
第四段在大调上展开，从73小节至86小节，是孩子和父亲的对话。第五段在A大调上展开后又转调再回到A大调，87至96小节是魔王的部分，旋律二度上行、很紧凑。第六段在＃F小调上展开，是孩子与父亲的对话，从98至112小节，跟前面孩子与父亲对话的旋律结构相同，中间转调后落在b小调。其中有4小节的间奏。第七段在b小调上展开后回到主调e小调，是魔王与孩子的部分，用紧张的旋律气氛烘托出故事情节的紧迫感，每一节用不同性质和不同音区的曲调来谱写不同人物。第八段在主调e小调上展开后回到e小调结束，全曲贯穿着描绘马蹄声的伴奏音型。最后，从强到特强再到特弱，小孩的死显示了悲剧性的结局。三、钢琴伴奏分析1.整体速度与歌曲强弱的把握在所有的歌曲前，都会有一个整首作品基本速度的标记，这是在演奏时要注意的。我们在演奏速度的选择上就要遵循这个标记再配合对于作品的理解，进而找到一种最合适的速度进行演奏。在《魔王》这首歌曲中，出现了很多强弱记号以及渐强渐弱的标注，因此在演奏时就要特别注意这些标记。在这首歌曲中，这些记号显得尤为重要，因为通过这些记号的表现，可以把歌曲中的人物形象表现得淋漓尽致，如果从头到尾的强弱都一样，就无法表现出孩子向父亲呐喊以及孩子的那种恐惧之情和魔王刚开始诱惑孩子用的甜美的声音，到后来原形毕露时用很高的声调来威胁孩子。
钢琴伴奏在演奏中，如果强弱表现不是很明显的话，就很难把剧中每个人物的形象生动地刻画出来。2.呼吸与句法呼吸是人自然而正常的生理表现。人们表达情感时的语气、语调、语速与呼吸的轻重缓急密切相关，音乐同样也是表达情感的一种语言。如果我们在演奏时都能调整与运用呼吸，细致表现作曲家情感的表达，我们就能准确地表现出作曲家的写作意图。演唱者在对歌曲进行演唱时，都会根据歌词进行呼吸，在演奏时我们也要注意这点，根据句法和歌词的内容进行呼吸或停顿。 比如我们在演奏抒情的旋律时就要以缓慢而绵长的气息为主；在演奏一段速度较快的乐曲时舒伯特魔王，我们的呼吸也应相应的加快，这样才能更好地将作品的内容转达给听众，更好地与歌唱者进行配合。在《魔王》这首歌曲中，由于分别描写了四个人物，这四个人物的个性鲜明，演唱者在演绎这四个人物时，需要用表情与声音的共同配合来表现人物的不同特点，演奏者在为其伴奏时不仅要把歌曲的强弱与节奏把握好，还要注意呼吸与每一句的完整性。把呼吸做好可以使演唱者有足够的准备做好下一段的演唱，在伴奏时会让人听起来很舒服。3.三连音与震音的演奏三连音与震音几乎贯穿了整个作品，三连音意在营造马蹄飞奔的声音，而震音则标绘出森林中刮大风的情景从而表现出恐怖的气氛。
在弹奏三连音与震音时，最难把握的就是节奏的均匀，所以在演奏时一定要把握好，不要时快时慢，造成弹奏的不均匀，这样就会破坏作品的表现力。这就对臂力的运用提出要求，通过手臂与手指的配合加上身体的放松，然后再通过自己对作品的理解，该强的时候强、该弱时弱，把马蹄那种由远到近、在魔王追赶时马蹄飞奔的声音以及渐渐消失在森林中的情景通过三连音的演奏表现出来。钢琴伴奏其实就是由一个个不同的织体组合而成的，没有这些技术与技巧的运用，可以说伴奏就失去了它的意义所在，就成了单独的几个音符，不能为歌曲服务，更不能表现和刻画人物的形象、描绘环境的特点了。在舒伯特《魔王》这首叙事歌曲中，钢琴伴奏的织体选用和不同调性的布局，都能够恰如其分的表现出该曲的特点。结语《魔王》作为舒伯特艺术歌曲的代表作品，以其旋律和意境的独特性为人们所传唱和喜爱。这样的经典作品，值得我们去研究和分析，本文只是对它做了初步的梳理与总结，有许多不足之处还有待于在今后的学习和工作中进一步提。参考文献：[1]韩建 邠 .《舒伯特》[M].北京:人民音乐出版社,1998.[2]于润洋. 《西方音乐通史》[M].上海:上海音乐出版社,2001. [3]伊.杜波夫斯基,斯.叶甫谢耶夫,伊.斯波索宾,符.索科洛 夫.陈敏译.《和声学》[M]. 北京：人民音乐出版社， 1991.[4]钱仁康.《舒伯特艺术歌曲精选》[M].上海:上海音乐出版 社,2003. [5]徐民奇.《音乐审美与西方音乐》[M].北京：高等教育出 版社，1990.[6]李润生. 《对我国20世纪80年代以来舒伯特艺术歌 曲研究状况的研究》[J].《音乐艺术》.上海音乐学院学 报，2006,(3)：75-76.[7]陈芳.《浅谈舒伯特艺术歌曲伴奏音乐创作特征》[J]. 《大众文艺》，2009,(16)：56-59.[8]郑路.《从魔王的创作与演唱看舒伯特艺术歌曲永恒的魅 力》[J].《乐府心声》，2008,(3):177-178.[9]肖萍.《舒伯特歌曲魔王的艺术魅力》[J].绵羊师范学院 学报，2006,(6):89-91.[10]张宝龙.《浅析舒伯特的艺术歌曲魔王》[J].《大众文艺》，2010,(16):57-59.（张成康，贵州师范大学音乐学院） 音乐
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