经典咏流传播出时间(《经典咏流传》栏目分析)
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题目:
用流行诠释经典
用现代音乐激活传统文化
文以载道，歌以咏志
诗词融新乐，文化世代传
传统文化的时代演绎
第一篇:
正月初一，中央电视台综合频道在黄金时段推出了创新节目《经典咏流传》。这档“和诗以歌”的节目以“经典诗词+现代流行”的全新形式迅速征服了观众。
播出当天，节目就在众多一线卫视春晚和综艺节目中脱颖而出，以一档文化节目的身份占据了酷云实时收视的第一位，人民日报、央视新闻、共青团中央、教育部新闻办、文汇报等诸多最具影响力的新媒体大v转发节目信息，节目微信文章刷爆朋友圈，《苔》、巫漪丽、孤寂300年小诗等多个节目相关话题词登上微博热搜榜，王俊凯演唱的《明日歌》成为2018第一首洗脑神曲。一位极具业界影响力的重量级歌手听完《苔》后感动落泪，当晚与节目组主动沟通，表示她愿意翻唱这首歌为公益和孩子发声、接力经典。
央视在大年初一打的这张让人耳目一新的文化牌取得了出乎意料的效果，引领了文化过年的“新年俗”。央视的创新力在这档文化节目中再次得到了印证，而这次更是升级版创新，实现了传统文化的“创造性转化、创新性发展”，让人看到了这档节目的品格和品质的提升。
《经典咏流传》不仅是一档实用主义的知识性文化节目，也不仅是挖掘传统文化经典的知道性文化节目，这是一档能够陶冶情操、提升审美价值的全新文化节目。
一、“五音六律”感受中国语言的音律之美
“云对雨，雪对风，晚照对晴空。三尺剑，六钧弓，岭北对江东。”一段《声律启蒙》，把中国语言才有的音律之美展现的淋漓尽致，平仄、韵脚、对仗，语言本身就蕴含着歌一样的优美旋律，再配上琵琶、笛子、古琴、木鱼、尺八等中国乐器伴奏，不但呈现文化美感，更阐释了天地人和的价值理念。
中英文版的《登鹳雀楼》美得让人想哭，也让人感受了中国语言与世界融合产生的化学反应。四国顶级音乐家组成的“果敢Duplessy疯马乐队”，把中国的二胡、蒙古马头琴、印度萨朗吉、法国古典吉他完美融合经典咏流传播出时间，把音美、形美、意美的中英文诗词最准确地表达出来，让人们看到了新经典的魅力。
中国的诗歌，朗诵的时候会让人感觉和韵如歌，又能让人从对仗的形式上感受到平衡合一的哲学。《经典咏流传》，用一种创新的方式展示了中国语言的独特美感，为中华文化再次镀上了闪耀的光泽。
著名作家梁晓声称节目会使古典诗词激活起来，“用如此现代的这种唱法和曲调来演绎，而且演绎得更贴切，这是我没有想到的，这对全国的电视台文化节目都是一个示范。让我们的孩子们既唱了歌，同时又熟悉了古典诗词，这个意义非常之大，这样的节目才是适合走出去的节目。”
二、“文以载道”体会诗词意境的内涵之美
歌声中能够触碰到穿越时空的画卷，诗词中能够感受直击心灵的意境。《经典咏流传》用音乐和诗词共同作用，精准阐释诗词意境的内涵之美。
“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，《墨梅》全诗以画作真，诗情画意融合无间，意蕴深邃。单看诗句已经能感受到铮铮傲骨，再辅之音乐的效果，能让人对诗词的意境产生一种立体的理解。《墨梅》歌曲前奏用了递减关系的和声走向展示深沉感，之后用戏歌唱法体现了“不与谁同”的气质，再后用开阔大气的流行唱法展现出不媚俗的高洁品质，中国腔调演绎出中国风骨。
《登鹳雀楼》前句描写大气磅礴的景色，后句直抒进取的人生态度。呼麦、童声、四国经典乐器的配合，用最简洁优美的旋律，给诗词赋予了让人莫名泪流的力量。《定风波》选择了有人生阅历的黄绮珊来演唱，“一蓑烟雨任平生”，她演绎的不仅是经典的诗词，更是自己的人生。
中国传媒大学电视与新闻学院院长、教授高晓虹指出，首先要让年轻人了解文化、热爱文化，在自信的基础上才会有文化自觉，“节目诗词内涵外延浑然一体，咏唱古典诗歌，每个元素的调动和运用都有含义，让不同文化程度的人依据自己文化的基础去唱响，去体会然后去感受。”
三、“和诗以歌”彰显经典流行的时尚之美
《经典咏流传》对传统文化进行了创新性的发展，把经典诗词和流行音乐进行结合，“和诗以歌”的形式不但让经典之美再次获得认可，也把经典带到了流行时尚的审美范畴。
世界名曲《梁祝》是中国在世界的代表名片之一，88岁的《梁祝》首位钢琴伴奏谱缩写者与首演者巫漪丽，与节目现场实时对传，联合演绎了“君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早”的爱情经典诗篇。“西洋乐器中国情”是巫漪丽一脉相承的理念，她也从中西文化的融合中创作出了更时尚的经典。
王俊凯演唱的《明日歌》旋律简单轻快朗朗上口，在《经典咏流传》播出前已经因为新媒体释放出来的片段未播先火，成为校园流行。王力宏演唱的《三字经》把东方文化与西方音乐相结合，让孩子们在寓教于乐中感受中国文化。
中国音乐学院院长王黎光称，节目能够以中华优秀传统文化最高端的思想境界，心平气和地走近百姓，经典诗词在现代语境下丝毫不落伍，“语言和音符的嫁接，让我们能更好的走进传统文化，音乐艺术绝不是吹拉弹唱，它应该是使人格完善。”
四、“歌以咏志”感悟精神传承的生命之美
经典诗词之所以成为经典，是因为诗词中穿越时空的“精神传承”，现代人依然可以通过文字感受诗词背后的“生命故事”。《经典咏流传》对经典的选择，就是央视价值的体现。
《经典咏流传》选择的经典，并非都是大众熟知的诗词。乡村老师梁俊和来自贵州山区的孩子们被邀请到这个舞台上，演绎一首清代诗人袁枚的《苔》。这首小诗已经创作300年了，但一直没有被广泛传播。孩子们“纯净到让人心疼”的声音，让这首歌一夜之间爆火，搜索量比节目播出前增长了数十倍，亿万人通过这档节目记住了它。《苔》是写给每一位普通人的励志经典，“苔花如米小，也学牡丹开”，正是对每个人生命价值的写照，平凡的生命也能够极致地绽放。“夕阳西下，断肠人在天涯”，秋思之祖把“境”与“情”表达到了极致，台湾民歌之父胡德夫用千年古谣“来甦”来演绎《秋思》，感受数百万人的大乡愁，感受“血脉相连”的亲情。《枉凝眉》《滚滚长江东逝水》等经过时间检验的经典，也向人证明了精神传承的生命之美。
北京师范大学艺术与传媒学院院长胡智锋称，咏读经典实际上是表达共同情怀，对先祖、文脉、价值的认同和记忆，“节目寻找到大家共同的情感寄托点以及直击我们情感的动情点，使得这档节目能够达到国家电视台的水准。”
第二篇:
“和诗以歌”，把经典诗词与当下流行音乐融合，《经典咏流传》不但具有了文化价值，也同时具有了审美价值，观众能够从诗词和音乐中感受美好、感悟哲理、传承精神，为文化追本溯源增强文化自信的同时，也期待创新诞生新经典。《经典咏流传》在创意、文化、传播和制作四个方面达到了文化节目的新高度。
一、创新高度：创造性转化、创新性发展
《经典咏流传》突破了文化节目“只有展示缺少发展”的困境，用流行音乐演绎经典诗词，做到了把经典创造性地转化为当下的流行。同时，又因为全新的演绎方式，节目又诞生了新的经典，对传统文化进行了创新性的发展。从这个层面来说，这是以往文化节目没有达到的高度，《经典咏流传》把文化节目带到了2.0时代。
中央电视台综合频道总监张国飞认为：“节目用和诗以歌的形式，让传统文化具有了时代性，让主流的经典再次成为流行的先锋，真正做到了推动中华文化创造性转化和创新性发展”，综合频道副总监许文广说：“我们用最流行和最易于传播的方式，让那些传世经典再度叩响当代人们的心灵。节目的立意用八个字来概括就是：立足当下，再造流行。”
新生代青年代表王俊凯演唱的《明日歌》旋律简单轻快朗朗上口，又蕴含丰富的人生哲理，在节目播出前已经因为新媒体释放出来的片段未播先火，不但吸引了青年人对传统文化的关注和对传统价值的探究，更是造就了广泛传播的未来经典。
节目鉴赏团成员中国音乐学院院长王黎光在点评《明日歌》时说，经典需要一代又一代的传承，新方式传播经典，这是一个很好示范。“节目能够以中华优秀传统文化最高端的思想境界，心平气和地走近百姓，经典诗词在现代语境下丝毫不落伍。”
清华大学新闻与传播学院教授、影视传播研究中心主任尹鸿认为，《经典咏流传》拉升了电视节目的平均文化值，创新诗和歌的结合回到诗歌的起源，让诗歌回到了生活当中，完成了创造性转化和创新性发展，把一个个过去完成式的传统经典成功地转化为现在进行式的文化。
二、文化高度：这样的节目才是适合走出去的节目
“诗词唱经典，中国正流行”，《经典咏流传》做到了时代化、时尚化、国际化的表达。节目深度挖掘诗词背后的深厚内涵经典咏流传播出时间，讲述文化知识、阐释人文价值、解读思想观念，为现代文明追本溯源，树立文化自信，让年轻群体从更年轻化的语态表现中去汲取中国优秀传统文化的营养。
《墨梅》中一句“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，吟咏的是墨梅不慕虚名、绽放清芬的品格，彰显的是大国大党的自信，表达的是从容清醒的定力，传递的是埋头苦干的意志。谭维维用“戏歌”来演绎《墨梅》，正是用中国腔调来唱出中国风骨，也唱出了新时代正气满乾坤的特色风貌。
清代诗人袁枚的《苔》近300年来一直没有被广泛传播成为热门诗词，节目播出后，通过乡村老师梁俊和贵州山里孩子们“纯净到让人心疼”的演唱，感动了亿万观众，这首诗成为网络热传的话题，一夜之间让人们记住了它。
同时，《苔》也是写给每一位普通人的励志经典，“苔花如米小，也学牡丹开”，正是对每个人生命价值的写照，平凡的生命也能够极致地绽放，这是人类的共情。《滚滚长江东逝水》这样已经经历过时间检验的经典，更是中国传统文化深厚内涵的代表。
著名作家梁晓声称节目会使古典诗词激活起来，“让我们的孩子们既唱了歌，同时又熟悉了古典诗词，这个意义非常之大，这样的节目才是适合走出去的节目。”
中国传媒大学电视与新闻学院院长、教授高晓虹指出，首先要让年轻人了解文化、热爱文化，在自信的基础上才会有文化自觉，“节目诗词内涵外延浑然一体，咏唱古典诗歌，每个元素的调动和运用都有含义，让不同文化程度的人依据自己文化的基础去唱响，去体会然后去感受。”
三、传播高度：打造中国有声名片
《经典咏流传》用全新的气象和崭新的作为打造优质电视节目的同时，也让节目成为中国的一张“有声名片”。中国社科院新闻所世界传媒研究中心秘书长冷凇认为节目把世界传统文化的传播难题进行了一个中国式的解决。
世界名曲《梁祝》是中国在世界的代表名片之一，节目邀请远在新加坡的88岁《梁祝》首位钢琴伴奏谱缩写者与首演者巫漪丽，通过互联网技术与节目现场实时对传，联合演绎了“君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早”的爱情经典诗篇。
当演奏结束后，无论是新加坡的观众，还是节目现场的所有人，都起立给了她热烈而长久的致敬掌声。59年来，她一直在琴键上倾诉着这个中国最凄美动人的爱情故事，感动了无数观众。
“西洋乐器中国情”是巫漪丽一脉相承的理念，她9岁便师从意大利著名音乐家梅百器，18岁凭借《贝多芬协奏曲》一曲成名，24岁成为北京中央乐团第一任钢琴独奏家。她从中西文化的融合中创作出了新的经典，也让中国的声音响遍世界。
北京师范大学艺术与传媒学院院长胡智锋称，咏读经典实际上是表达共同情怀，对先祖、文脉、价值的认同和记忆，“节目寻找到大家共同的情感寄托点以及直击我们情感的动情点，使得这档节目能够达到国家电视台的水准。”
四、制作高度：融汇世界文明而成新经典
《经典咏流传》制作的每一个细节都在精益求精，从“天圆地方”的舞美设计，到每一首原创歌曲的制作，都体现着文化的概念，也见证了电视人的“匠心精神”。而包容、开放的创作理念，多种文化在节目舞台上和谐共存，让节目因为高品质成为新的经典。
四国顶级音乐家组成的“果敢Duplessy疯马乐队”，用极简而又优美的旋律演唱了中英文版的《登鹳雀楼》，中国的二胡、蒙古马头琴、印度萨朗吉、法国古典吉他完美融合，感动了所有人，也让人们看到了不同文化交流碰撞出新经典的魅力。97岁大翻译家许渊冲作为英文版《登鹳雀楼》的翻译者也被歌声感动，他说中华文化走出去才能让世界文化更灿烂。
节目制作方央视创造传媒总经理、总编辑过彤说：“我们不是在展示品鉴一件件古董，我们要让经典通过我们今人的创造活起来、流行起来。另外，在节目模式上也做了大胆尝试。不同于以往诗词节目或音乐节目竞演的方式，《经典咏流传》重新研发了一种轻赛制重传播的形式，实现模式上的突破。”
节目也成为新媒体年轻观众追捧的热点，新媒体专业人士分析称，《经典咏流传》把音乐节目的创新和文化节目的创新巧妙结合在一起，这样创新的形态在网络上能够引起年轻人追捧；节目在新视听、新故事和新知识上都做到了突破，通过不同文化形式和不同传媒形式的结合，让古老的诗词焕发出了崭新的生命力。
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